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比郭敬明“还敢骂”,我太喜欢听他点评了

《演员请就位》第二季刚播出三集,演员们都还没有全部上场表演完,热搜就已经大面积的占据了榜单,当然,自然是少不了李诚儒和郭敬明的再次battle。

《演员请就位》第二季刚播出三集,演员们都还没有全部上场表演完,热搜就已经大面积的占据了榜单,当然,自然是少不了李诚儒和郭敬明的再次battle。


但其实吧,如果不占用各种主观色彩在内的话两个人据理力争的点又都是我觉得有各自道理的,上一季的“不喜欢不代表它不存在”、到这一季“存在即合理”,哲学话题都在两个人唇枪舌战之中却成了局外人的我们饭后的谈资。


但是如果真的要说这档节目存在的意义的话,我觉得很多方面其实都挺矛盾的。


矛盾一:演技和流量


还记得上一季《演员请就位》最后的总冠军是谁吗?是的,牛骏峰。


当初被他在初舞台《海洋天堂》那个不能说话的大福角色吸引,最后又凭借陈凯歌导演的《理发》拿下了总冠军,戏龄17年的他,在成名以后好像消身匿迹了一般,我找了一下过去一整年他参与过的影视作品,好像最近的只有那部青春校园剧《二十不惑》看到了他的影子,关键是他出演的又是一个不痛不痒的小角色,所以那举办这个比赛的意义在哪里?


细数第一季来参赛的演员们从明道到阿娇再到青年演员,可以说演艺圈不管是小鲜肉还是老戏骨们,不管是演技派还是流量派水平算是平均的,既然我们节目的口号是要给好演员春天的话,那么赛后牛骏峰继续的不温不火是不是就打了节目组的脸了呢?


就拿刚播完第三集很多演员要掐人中、引发众怒的蜜汁操作,郭敬明细数了很多前些时间男团出道的何昶希在剧本《陈情令》中的各种不足,最后投票环节拿了一张四个导演唯八之一的一张S卡给到他,给人一种打了一巴掌给颗糖的感觉。


而节目组设定的这张S卡的含金量首先真的没有郭敬明以为的那么主观,它代表的是对好演员的认可,因为拿了S卡的演员就可以直接晋级,辣目洋子演那么好赵薇都要斟酌一下是不是对后面的演员不公平,那就更别谈给到一个完全没有演技功底连路人都能看得出来的生硬一张晋级卡的必要。


然后给完以后还要开始大刀阔斧的聊对S卡的解读,什么“student、study”,就连一向坐得住的陈凯歌在一旁都已经暗示很明显了这S卡代表的是四位导演共同的标准,他一句“surprise”我觉得才是对他给出得这张S卡最大的解读。


而郭导呢偏不,后来在和李诚儒又一翻口水战之后他说他对给S卡的标准就是自己喜欢的演员的标准,想要今后合作的演员所以才给S卡,赵薇那句“郭导喜欢的演员风格很固定”也是一语中的了。


抛开节目组请郭敬明来参加这档节目的初衷吧,如果说这个时代演技和流量是一对矛盾对立的关键词的话,那郭敬明和其他三位导演是不是也可以看作是这对矛盾的B面,郭敬明的火难道不也是流量决定了他现在可以“翻手为云覆手为雨”自以为是的掌握权利和节目组想要的俎中肉吗?


一边说鼓励新一代的演员给他们晋级卡,一边又大放厥词对别的演员说之所以喜欢《演员请就位》这档节目就是因为它打造了真实的演员职场的生存法则,我就想问问他,但凡何昶希没有颜,你还舍得手里的S卡?


矛盾二:危机与市场


当然了目前看来这档节目比较上一季改革了的部分到算是真的反映了演员们生存法则的现状的,比如在节目的第一期一共40位演员,首先会有一个市场评级分为SAB三层,拿到S级别的演员除了演员自身的能力以外还很重要的一点就是知名度高,所以你看坐在沙发上的大神们里头会有前段时间《三十而已》里被骂上知名度的林有有。


然后剩下的人呢都坐在木箱上等待S级别的演员先选完角色再轮到他们,张大大在演出完之后说因为自己是B级别都是别人挑剩下的感到这个规则不公平,郭敬明说这就是演员的现实必修课,好的演员就会得到好的剧本,倪虹洁说她的年龄只有扮演妈妈和奶奶的角色,中年危机似乎对所有演员来说,尤其是女演员来说就像是达摩克利斯之剑一样,不然在剧本《隐秘的角落》演完被称赞以及B级别的她怎么也不至于比陈宥维演戏像是便秘了一样低吧。


可是,你说,如果这两位同时淘汰按赛制市场投票复活机制的话,谁又能笑到最后,一目了然了吧。


虽然,我不能说,这档节目的存在就能改变演员的市场生存潜规则吧,但在这样的危机之中,为什么有的演员40岁了还是在演偶像剧里面霸道总裁玛丽苏的剧情而有的演员就有挑剧本的权利呢?


昨晚谭维维发新专辑的事还上了一次热搜,老实讲不是因为上热搜还真不知道她发了新专辑,在她昨晚的微博长文当中她表达了自己这张专辑制作的良苦用心希望可以被看到的潜台词,但最后落实际上想说的还是“曾经,我以为能够洒脱,随性地‘做自己’而感到骄傲和自豪,这一刻,我承认我羡慕那些流量歌手了。”


所以说,难的还真不止有演艺圈,逃脱她们的角色设定我们普通老百姓难道就可以流量自由了么,勤勤恳恳加班到深夜的员工比不上会在领导面前阿谀奉承的案例太多了,教课教得好的和受家长欢迎的又完全是职业的两个磁极。


矛盾三:偶像与演员


就在这么这么一档导演的戏大于演员的节目上,新一季又来了一位比郭敬明更敢说的导演:尔冬升。


听名字很熟悉,我背调了一下他的前女友是张曼玉,是我小时候看过的《三少爷的剑》的导演,曾经也是一名香港资深的演员,经历过香港八九十年代娱乐圈的起起伏伏,繁荣与衰败,所以我们觉得他怎么那么敢说、那么狠,其实人家早就把这一切都看得透透的了。


比如陈宥维和王楚然表演完后主持人大鹏示意两个人拥抱一下相互打气却被台下粉丝说“不行”给阻止了,然后尔冬升就说“如果你要做一个偶像,你就先把偶像做好,当你要进入演员这个范畴的时候,你必须是要当演员,他是有差别的。”


后来场外采访说起这件事的时候,尔导又补充了几句:


你要取悦粉丝,又要顾着自己的形象,其实你怎么能去演好那个戏?我都很怀疑。我也希望粉丝能看到,你这样会影响他的前途。


虽然台下的演员都说尔冬升严格,但其实他说得每句话我都觉得很有道理,现在很多偶像男团女团解散单飞接影视剧的时候,利与弊很大程度上都会直接影响到收视率和票房的,你又想要坐拥粉丝基础那就或多或少会受到行为限制,那你要在演艺事业上有所成就,不能什么好事都被你占尽了,而你却只需要做一个花瓶吧。


用尔导后来的话解释就是:


香港以前有几个演员,他的女朋友、他的太太,是不肯让他接吻戏的,以后所有的戏,接吻的都没找他了。


再后来对《三生三世》剧本里的另一位女演员王楚然的点评尤其戳心,他说:


你这种漂漂亮亮的,最糟糕是没有性格。


这么看社会真的不公平,长得不漂亮的花了大笔大笔的钱去整容,而长得好看的你却和我聊性格;天生喝水都会胖的人花了大笔大笔的钱泡健身房,你却和我聊塑形,所以这档节目想要可以长青下去的唯一看点就是如何在市场价值和演员自我价值之间把这层关系给捋顺了,而我们呢,说到你就是世界的规则可以是混沌的,但你要时刻清醒着。

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