说实在的，电影里表达的美丽乡村、旅游乡村、如画乡村以及治理荒漠成功的乡村，在中国并不算普通乡村，但是其中的元素，比如村村通公路，处处能通讯，却也是普遍的状况，所以很容易也能够找到自己家乡的一点影子。

写一部电影的影评，其实既容易，也不容易。说容易，是写影评很容易洗稿。另外，不考虑思考深度，就算不洗稿也大致能够评判好坏。 —— 实在是很糟糕的电影，或者是马戏团电影，过度商业化光有效果没内涵的电影，实在也犯不上写影评。图片比如说，我没有去看过电影院看《八佰》。但是真要搜索互联网，找几个大致立场差不多的作者的文章，再到豆瓣、知乎找找，糅合糅合，措辞改装一下，就可以拼装写出一篇很“原创”的影评

最近找了几部文艺片看了看，这之中《不成问题的问题》以其独特风格和黑色幽默，令我不由得心生想法写点东西聊聊。作为2016年第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖的获奖影片，它的确存在精心设计之处。电影改编自老舍的同名小说，原著中故事发生在重庆的一个农场里，电影拍摄地址也是极力还原，特地选择重庆白沙镇。此外，电影的大部分台词也为地道的方言。然而，最令人惊喜的，便是电影自始至终为黑白色调....

影片本身，在结合史实表现不落俗套的同时（没有想到我竟然要查历史细节），每个人物在各方面，各时代，各领域的隐喻同样令人拍案叫绝，真想对习惯了拍所谓的“大人物”的创作者说一声，喂，那些历史中的人，也很有料呀，“任何人在某一区域，某一时间都有着不为人知的成为大人物的状态”，啊，我愿称之为“薛定谔的somebody”。

因为不愿涉及剧透而担心诸位此后看此戏时不免失掉最珍贵的第一次情感震撼，因此便不将剧情展开论述，可是不得不说一句，这是二十年前的剧了，其之情节，其之内涵，放到今天依然不退流行。

影片开篇就是一副圣洁的画面，一开头是一个婴儿在襁褓中微笑，向我们眨巴着大眼睛，接着一群孩子在台上唱着歌，众人在台下黑压压的一片看着，似乎在祈祷在期待在聆听。

关于音乐，NJ第一次跟日本的那个合作人见面，是音乐让他们走到一起，而且感觉他们非常懂彼此。就像电影里面说的，“音乐有什么用呢？可以赚钱吗？音乐真的不能！”但是NJ有烦心事的事情或者想逃避问题的时候都戴耳机听歌。我是一个很喜欢音乐的人，音乐虽然可能是一种逃避的方式，就像旅游那样，但是我觉得它更多的是给自己一个喘气的机会，而且有一些音乐能让人重新充满了力量去面对这个复杂的生活。

在斯皮尔伯格的电影《战马》的初始场景中不是战争，硝烟、血腥、冷酷，而是着手于20世纪早期英国农村的甜美，安静、和谐。 这使我想到了《创世纪》中上帝的创造，神怎样用祂自己的话语从混沌中创造出有序的宇宙，祂造星云、日月，也造植物和动物，最后神照着自己的形象造人，要人管理海里的鱼、空中的鸟、地上的牲畜和全地，并地上所爬的一切昆虫。

阿蝶与真真有过一段没有开花的感情。已经习惯放弃的蝶，再无法轻易顺从别人的期望，满足旁观者的评断。就算只有一次也好，阿蝶也要让自己做回真我 。 她借故与小叶在一起，而这一次，连导演也站在了她这一边，欲望赢了。 这个世界上好像没有这么简单的谁对谁错。

电影讲的是富二代彭昱畅和搓澡工乔杉在澡堂发生矛盾，后来彭昱畅因为跳伞意外失忆住进医院，乔杉趁机把他骗回自家澡堂当搓澡工，骗彭昱畅说他是自己弟弟，于是一个富二代开启了自己的澡堂生涯。。。